罗家英携手“虾腔”传人李江崊，《梦断香销四十年》以全新舞台重现经典

发布时间：2026-09-02 17:48

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经典粤剧如何走近今天的观众？

一场跨越四十年的舞台对话，即将再次展开。

由广东省艺术研究所出品的“梦入经典”—粤剧《梦断香销四十年》即将上演。此次演出汇聚粤港两地戏曲力量，从演员阵容到叙事方式，再到舞台空间，这部拥有四十年舞台生命的粤剧经典，将以一种既守传统、又富当代审美的方式重新与观众见面。

四十年经典再登台，一曲“虾腔”唱尽沈园遗恨

《梦断香销四十年》由粤剧编剧泰斗陈冠卿创作、粤剧艺术大师罗家宝首演，是粤剧“虾腔”流派的代表作品之一。

故事取材于南宋诗人陆游与唐琬的爱情悲剧。二人相爱却因陆母逼迫而被迫分离，各自婚嫁。三年后，两人在沈园重逢，陆游题下《钗头凤》，唐琬和词而泣。此后故人离世，北伐壮志亦未能实现。四十年后，暮年陆游重游沈园，半生爱恨、家国情怀，最终化作千古怅叹。

1985年正式首演以来，该剧凭借深厚的文学底蕴、动人的故事内核以及极具特色的“虾腔”唱腔，成为粤剧舞台长演不衰的经典剧目。

“虾腔”由罗家宝创立，以中低音区为核心，音质醇厚、行腔舒展、吐字清朗，尤其适合表现儒雅文士和悲情志士。凭借独特而亲切的艺术风格，“虾腔”不仅成为粤剧生行极具影响力的表演流派，也在粤港澳及海外粤籍社群中拥有广泛听众基础。

全新演绎——让老戏焕发新的风采

此次“梦入经典”—《梦断香销四十年》，以陈冠卿同名经典粤剧为蓝本进行文学改编，在保留原版经典唱段和“虾腔”艺术特色的基础上，对叙事结构和舞台表达进行了重新设计。

传统粤剧、古典诗词、古琴、剑舞被置于同一舞台空间之中，同时加入影视化叙事方式，让不同艺术元素彼此交织。

作品还打破原剧目的线性叙事结构，采用“戏中戏”的双层叙事方式，以暮年陆游回望往事为主线，在陆游与唐琬的爱情故事之外，加入两代粤剧人对于戏曲艺术的坚守与感悟。

于是，“四十年”有了另一层意味——既是陆游重返沈园所跨越的四十年，也是这部粤剧经典自1985年首演以来，在舞台上不断传承、生长的四十年。

古人的一生遗憾，与戏曲人的一生坚守，在舞台上形成跨越时空的呼应。

罗家英联袂李江崊，粤港戏曲力量共续经典

演员阵容同样成为此次演出的一大亮点。

演出特邀出身梨园世家的香港粤剧表演艺术家罗家英，与“虾腔”传人李江崊共同登台，并由优秀粤剧演员朱女、古琴名家梁基永加盟。

前辈艺术家与新一代流派传承人同台，让这部作品本身所表达的“传承”，不再只是故事中的主题，也真实发生在舞台之上。

在视觉呈现上，演出还将依托多分区舞台与多层纱幕设计，构建具有沉浸感的写意空间，以极简的舞台美学取代传统大戏较为厚重的布景，在保留戏曲韵味的同时，更贴近当代观众的视觉审美。

粤剧是岭南文化的重要名片，也是连接粤港澳共同文化记忆的重要纽带。

从一曲流传四十年的“虾腔”，到粤港艺术家同台，再到传统戏曲与当代舞台语言的碰撞，“梦入经典”—《梦断香销四十年》所尝试的，正是让一部老戏不止“被保存”，而是真正重新走进今天的观众之中。

四十年后再听《钗头凤》，经典未老，曲韵常新。