驼铃悠悠再响长安——经典民族歌剧《张骞》焕新登场

悠长午后：慢悠悠地度过悠闲时光，感受生活的惬意 #生活乐趣# #生活艺术# #慢生活艺术# #禅意生活之道#

民族歌剧《张骞》9月1日在西安复排首演 陕西演艺集团供图

大幕初启，18岁的汉武帝和朝臣们，站在舞台中央的巨型转台上，极目苍穹，指点江山，发出了“求猛士，通西域”的召唤。

阶下，郎官张骞跪伏在地，奋勇自荐：“臣，愿往！ ”

9月1日晚，西安人民剧院灯火璀璨。当雄浑悠扬的歌剧旋律缓缓响起，舞台之上，丝路的风、西域的月、长安的灯火尽数铺展，新版民族歌剧《张骞》在这里完成首场公演。

时隔34年，这部承载着几代人匠心的经典剧目再度焕新，全新的舞台编排、迭代升级的视听效果、青春鲜活的演员阵容，在新时代的光影歌声中，续写着生生不息的丝路情怀。

三十四载反复淬炼　铸就经典文艺名片

歌剧《张骞》，是扎根三秦沃土、镌刻在中国民族歌剧发展史上的标杆之作，也是陕西省歌舞剧院“大汉三部曲”中最具分量的扛鼎作品。自1992年在西安首演以来，这部剧目凭借厚重的历史底蕴、细腻的人文表达和精湛的艺术水准，先后斩获文华大奖、全国“五个一工程”奖等多项国家级荣誉，成为陕西文艺走向全国的一张亮眼名片。

从1995年、2005年、2013年到2022年，剧目历经多轮打磨迭代，一次次走出陕西、奔赴全国舞台，将张骞西行的颠沛流离、家国赤诚，将丝路开拓的无畏勇毅、包容胸怀，唱给万千观众。此次复排备受期待，原版总导演陈薪伊耄耋之年再度归来，带领陕西省歌舞剧院精锐创作团队，深耕原作内核，以极致匠心对经典进行重塑。

民族歌剧《张骞》9月1日在西安复排首演 陕西演艺集团供图

在多年的艺术打磨中，《张骞》形成了独树一帜的陕派歌剧风格。剧目融合西洋歌剧创作技法、丝路风情曲调，曲风雄浑辽阔、韵味独特。细腻沉浸式舞美灯光层层递进，将西行路途的艰险绝境、心怀家国的赤诚热血、取舍抉择的隐忍坚守、开拓前路的无畏担当缓缓铺展，让千年前风沙漫天的凿空之路，在舞台上拥有了可触可感的温度与生命力。

守住经典底色 赋予舞台全新生命力

“戏剧不是历史，戏剧就是戏。”采访中，陈薪伊话语恳切。在她心中，舞台上的张骞，从来不是史书上高高在上、符号化的博望侯，而是一个有血有肉、会迷茫、敢担当、有执念的普通人。

“他原本只是保卫皇帝的普通军官，朝堂文武百官皆畏前路艰险，无人敢应西行之命，是张骞挺身而出，一句‘ 我愿意去’扛起了举国重任。”陈薪伊说，最动人的不是张骞的千古功绩，而是一介凡人，明知前路茫茫、生死难料，仍愿以身赴使命、以一生守承诺的纯粹与赤诚。这也是34年来，这部剧目始终打动人心的核心力量。

历经多轮改编演出，部分版本的舞台呈现渐渐偏离了1992年原版的创作初心。谈及本次复排的初衷，陕西省歌舞剧院艺术总监党红岩表示，剧组全程回归1992年原版创作理念，复原初代版本的舞美布景、道具形制与服饰风格，完整守护原作的艺术内核与精神底色，不让经典在迭代中丢失初心。

张骞与妻子阏云 王波峰/摄

大漠绝境之中，张骞与甘父跋涉千里，滴水难寻，死亡步步逼近。甘父奄奄一息，万般无奈之下，张骞挥刀割破自己的手腕，以鲜血为同伴续命。舞台之上，一束刺目的红色追光骤然笼罩住二人，渺渺烟雾缓缓升腾弥漫，血色光影裹挟着绝境之中的绝望与羁绊。一幕幕惊心动魄的西行场景，借光影与调度直抵人心，把张骞的挣扎、悲痛与求生的决绝狠狠砸向观众。

这部剧在保留原版风骨的基础上，对舞台硬件进行了迭代升级，用细腻的光影技术复刻出大漠戈壁的苍茫、风雪边关的凛冽、草原穹庐的辽阔，让每一处场景氛围感拉满，沉浸式带领观众走入丝路古道。

整场演出近3个小时，舞台中央那座承载无数情节的转台，却并没有使用电动装置。陈薪伊说：“转台转动的节奏需要完全贴合现场演奏的音乐，电动的达不到最好的效果。”人力推转的方式，让舞台流转和乐曲韵律彼此相依，拥有了独一份的鲜活温度。

新生代挑梁上阵 接续丝路艺术薪火

谢幕环节，陈薪伊导演提到，起初自己计划携带一名执行导演参与创作，陕西省歌舞剧院却希望她借此契机，重点培育本院青年演员与青年创作团队。谈及本次主创团队的青年力量，陈薪伊在舞台上连连称赞：“我第一次过来对接，青年执行导演就已经完成了全部演员调度工作；第二次到访时，舞台大转台运作、演员动作编排等核心舞台内容也已全部落地，这一版的青年执行导演表现非常出色。 ”

饱经风霜的张骞，历尽艰险终于回到长安 王波峰/摄

据党红岩介绍，本轮参演的演员均为陕西省歌舞剧院本院在职人员，无一名外聘演员。其中仅有3名是1992版剧目、陪伴作品成长至今的元老演员，如今已临近退休；其余绝大部分演员均为新入职的青年演员。这群年轻演员朝气蓬勃、极具潜力，但普遍缺乏“大汉三部曲”系列剧目参演经验，对丝路历史背景、角色精神内核、传统舞台调度逻辑都较为陌生，这也让排练初期遭遇了重重阻碍。

紧迫的筹备周期，更是为青年演员的成长打磨增添了极大难度。本次剧目6月1日正式启动筹备工作，6月10日敲定陈薪伊导演加盟，直至7月10日才全面进入正式排练阶段。短短一个半月的排练时间里，青年演员们需要吃透经典角色人设、熟练掌握全套唱腔、精准把控整场舞台调度，对这群新人而言，是极大的挑战与考验。

演出当晚，34年前首演版女主角阏云的扮演者安金玉亲临舞台现场。筹备初期，陈薪伊导演曾恳切邀请她回归出演，坦言“阏云这个角色太难拿捏，很难找到合适的新人顶替”。

但安金玉毅然婉拒：“一定要把机会让给年轻人。 ”

于是，老版阏云助力新版阏云，站上了舞台。

脱谱完整背唱、零失误舞台呈现、反复抠细节纠瑕疵，这群被大家戏称为“生瓜蛋子”的年轻演员，用极致的热爱与坚持，完成了自我蜕变，稳稳接下了前辈手中的“汉节”，扛起了整部大戏的传承重任。

“一部戏，既要把经典传下去，也要把人才带出来。”党红岩坦言，这次复排不只是剧目的焕新，还是本土歌剧人才梯队的培育历练，希望借着《张骞》的舞台，让青年演员快速成长，为陕西文艺发展积蓄新生力量。

传承丝路精神 传递千年初心与担当

“ 回长安，回长安……”第五幕的舞台灯光缓缓亮起，昏迷之中的张骞，终于奔赴他日思夜想、魂牵梦萦的故国都城长安。君臣相见，泪眼婆娑、共话沧桑，当张骞将记录在长衫之上的西域三十六国地图敬献于汉武帝眼前时，全场掌声轰然迸发，久久回荡不息。

散场后，不少观众久久不愿离去，纷纷分享着自己的观演感悟。市民张先生夫妇表示时隔多年再看《张骞》，依旧满心感动、热泪盈眶：“经典之所以是经典，是因为故事不老、精神不灭。新版舞美更精致、表演更细腻，让人再次读懂丝路开拓的艰辛与伟大。 ”

饱经风霜的张骞，历尽艰险终于回到长安 王波峰/摄

现场不少家长特意带着孩子走进剧场，把这场歌剧当作一堂生动鲜活的丝路文化课。观众李女士说道：“从前书本里的历史人物，如今在舞台上有血有肉、有情有义，让孩子真正理解了何为坚守、何为担当、何为家国。 ”

“欲立非常之功，必需这样非常之人。”13年，张骞身陷绝境仍持节不屈，历经别离依旧初心不改，跨越万里山河终归长安的一幕幕场景层层递进、直抵人心。

“这也是《张骞》跨越34载依旧生命力盎然的底气所在。”在陈薪伊眼中，张骞的人生故事对于今天的青年人依旧有着永恒的价值。从普通军官到凿空西域的开拓者，从平凡肉身到扛起家国使命的勇者，苦难磨砺初心，坚守成就不凡，这份跨越千年的人格力量，永远能温暖、激励当代人。

凭借深厚的思想内涵、精湛的艺术呈现与极致的舞台质感，新版《张骞》成功入选第六届中国歌剧节，也是本届歌剧节唯一入选的西北地区剧目。这份认可，是业界对剧目艺术价值的高度肯定，也是陕西深挖本土历史文脉、活化传统文化的生动成果。

本次西安首演后，剧组将奔赴福建福州，于9月27日至28日亮相第六届中国歌剧节舞台，向全国观众展现三秦文艺的独特魅力与深厚底蕴。后续，剧组还计划开启西安复演与全国惠民巡演，让这部经典佳作走出陕西，走向更广的天地。

文化艺术报全媒体记者 张惠妹

网址：驼铃悠悠再响长安——经典民族歌剧《张骞》焕新登场 https://zlqsh.com/news/view/172333

相关内容

歌剧《张骞》复排后首秀落地西安
北京人艺经典保留剧目《骆驼祥子》二轮登台 演员为您登台揭秘
【城市笙歌】樱花树下，江南丝竹奏响悠悠春韵
歌剧《红高粱》：浓墨重彩唱响民族歌剧新样本
《乐韵华风》经典民族管弦乐音乐会奏响星海音乐厅
经典重现 中央歌剧院奏响拉威尔诞辰150周年交响乐章
吴碧霞领衔《葬花吟》，《梦系红楼》音乐会重现经典
忽悠小舅子是一套一套，真当鬼子使啊电视剧长安的荔枝
“玩”美新消费｜从歌剧到民乐，体验一场城市“音乐漫游”
铃声一响，初恋登场！周柯宇这张脸分明就是校园里天选初恋学长脸

随便看看