专访柏林爱乐首位中国音乐家梅第扬：从溪流般的音乐中照见当下的自己

音乐与自然：在音乐会中聆听自然的声音，如溪流、鸟鸣，融入音乐生活。 #生活乐趣# #生活艺术# #慢生活艺术# #自然与生活融合#

11月30日晚的深圳音乐厅，灯光聚焦于一人一琴——柏林爱乐乐团140年来首位中国音乐家、中提琴演奏家梅第扬，持一把1646年安东尼奥・马里亚尼制的中提琴完整呈现巴赫《大提琴无伴奏组曲》，与鹏城乐迷们共同度过了一场长达三小时的音乐之旅。

2022年，记者曾在梅第扬正式赴任柏林爱乐中提琴首席后对他进行专访，那时的他真诚爽朗，意气风发。如今3年过去，记者再次约访梅第扬，话语间，他仍保持着这种轻快、鲜活而真挚的特质，并与我们分享了自己的艺术思考，和生活中那些令人喜悦的变化。

从10岁到30岁，在巴赫的音乐中照见当下的自己

巴赫《大提琴无伴奏组曲》是古典音乐界的“巅峰之作”，这套包含6部组曲的作品以极其精炼却富含复调的手法写就，极大地拓展了大提琴的演奏技巧，不仅是对演奏家技术的考验，更是对听众想象力的邀请。

在确定要演这部作品之后，梅第扬便开始思索应该以什么方式来呈现。他认为，巴赫的音乐如同其名字在德文中的寓意“小溪”一样，自然流淌，却蕴含着无穷的精神力量。“我感觉巴赫是最贴近‘人’的作曲家，他真诚、深邃，每一次演奏巴赫的时候，就好像照见了自己的内心。”与很多人一样，梅第扬10岁时第一次接触到这部作品便被第一组曲深深吸引，“当时觉得怎么会有一部作品，写得这么简单却又可以无尽循环，像奇怪的脑电波。长大后才懂其中突破性的和声组合，巴赫真是天才中的天才。”

“小时候一直都觉得前三首比较简单，后三首在技术上和音乐上更成熟一些。但当我有了更多的人生阅历，发现其中的每一部都映照着巴赫的新理解、新尝试，第一组曲就像是一个小婴儿，一点点成长到第六首这样宏大的规模。”在跨过而立之年之时，梅第扬决定以一个自认为比较“胆大”的方式对这部作品进行重构，并对曲目进行重新排序——以第一与第四组曲、第三与第五组曲、第二与第六组曲互为对照，依次呈现，以期为乐迷呈现不同的听感。

“我非常喜欢第五组曲，它可能是我练得最多的一个组曲。第三组曲（C大调）和第五组曲（c小调）是同音开始的大小调里反差感最强的，我觉得它们就像光影的明与暗一样。”按照这样的编排逻辑，梅第扬弓弦之下的第一、第四组曲完成了“晨光与山脊”的对照，第二、第六组曲形成了“夜与光辉”的对比，在三个小时的演出里实现了一种升华和穿越，形成了一种人生的隐喻。“人不可能只拉一次巴赫，他是需要我们用一生去了解、学习的作曲家。”梅第扬说，在跨过30岁的节点，他希望用这样一场巴赫作品音乐会，为未来的自己铭记当下的状态与思考。

中提琴表达的突围，是关注音乐，而非乐器

在许多人看来，中提琴是一件少有“主角光环”的乐器。长久以来，存在于古典乐界对中提琴的刻板印象，让人们忽略了很多音乐的现实之妙。但梅第扬却以充满突破性和开创性的非凡艺术履历，让它成为了音乐的主角。当记者问到，这场独奏会是否可以视作是一次为中提琴而发的宣言？梅第扬说：“或许吧，但我其实没想那么多，我只是想与听众们分享——我心目中最伟大的作曲家是什么样子。”

“我们都知道巴赫精通键盘乐器，但是很少有人知道巴赫也演奏古中提琴。当时的音乐大多在教堂里演奏，由于教堂的空间会产生自然的混响效果，因此并不需要过大的音量。巴洛克乐器的尺寸也通常不固定，很多乐器为了便于演奏，尺寸较小，甚至定弦方式也不统一。”梅第扬透露了这样一个有趣的细节，但他并无意将大提琴的音色“移植”到中提琴上来——在他的艺术观里，乐器只是“发声的媒介”，真正重要的是传递音乐的本质。“我一直希望让听众弱化对乐器的感知，这也是我始终追求的一点——不要让乐器限制了自己的想象力。”他打了个形象的比方，“就像穿搭，一件普通的单品，通过合理的搭配就能产生完全不同的效果。声音没有好坏，只有在音乐里是否合适。”梅第扬说：“如果觉得自己仅仅是一个中提琴演奏者，或者仅仅是一个乐器演奏者，这样与音乐作为一门艺术所需的创造力与美感，仍然相差甚远。”

他坦言，古典音乐圈对中提琴“曲目少”的认知也是一种误解。“不可否认，中提琴作品确实缺失了浪漫派时期，没有像贝多芬、老柴、西贝柳斯等（创作的）人们耳熟能详的作品，这是很可惜的一件事，但中提琴有很多古典协奏曲，近现代作品中，巴托克、古拜杜丽娜等作曲家写了无数好作品，特别是21世纪以来，每年都有三四首中提琴协奏曲诞生，包括我马上要带来的久石让的中提琴协奏曲的国内首演，都是近几年才写出来的中提琴新作。”他相信，随着更多优秀作品的传播和演奏者的努力，中提琴会被更多人喜爱。

从柏林爱乐的“大家”到自己的小家，生活让艺术变得更鲜活

成为柏林爱乐乐团中提琴首席近四年，梅第扬早已融入这个顶尖乐团，他不仅实现了个人的艺术成长，也见证了中国音乐家在国际古典乐舞台的崛起。谈及自己的“职场生活”，他打破了外界对于这个顶尖乐团“丛林法则”的想象。“这里更像一个大家庭，我和同事们在工作和生活中都是朋友，巡演时会一起聚会、生活中会一起开派对，甚至一起遛娃。”这种和谐的氛围，源于乐团“各司其职”的职业理念。“每个乐手都清楚自己的职责，把分内事做好，就能让整个团队高效运转，这时候指挥就能够更好地投入艺术创造。”

在他入职一年后，中国演奏家曾韵加入柏林爱乐成为圆号首席，让这支古典劲旅中的“中国力量”更加凸显。“这太令人开心了，从0到1，再从1到2，希望未来能有更多中国音乐家加入。”他表示，“其实中国音乐家在欧洲大的职业乐团中任职、任首席并不是近两年才发生的事，只是我正好进入到了一个之前没有中国人的地方而已，被大家看到，这是我的幸运。”

梅第扬介绍，柏林爱乐每两年都会进行一次亚洲巡演，2024年随柏林爱乐的亚洲巡演，上海站门票在几分钟内售罄的盛况让他印象深刻，而今年3月他与深圳交响乐团的合作，更让他看到中国本土乐团的潜力。

作为社交媒体时代的音乐家，梅第扬也会不时关注乐迷的点评，并与乐迷们留言互动。在此次音乐会结束时，他停留于舞台与观众如朋友般轻松交流，他笑着说：“三个小时的演出，大家坐在这里其实也很辛苦了……我沉浸在演奏中，甚至已经有些忘记自己身处于一场独奏会。”当他表示准备了一首返场曲时，有观众隔空“点播”巴赫《恰空》，他笑着说：“我一般不喜欢自己准备的曲目被大家提前猜到。”但旋即便为观众献上这首期待之曲，令乐迷大呼过瘾。

“过去这一年我经历最大的转变，就是晋升成了一个奶爸！现在我练琴时也会经常想到我的女儿，也会给她拉巴赫的作品当做音乐启蒙。”专访前几日，梅第扬的女儿刚刚满周岁，话语间他难掩初为人父的喜悦。“以前我在音乐处理上有更多外放的一面，现在变得更内敛、柔软了。这是很有意思的一种转变，我一直在真诚地做音乐，所以我非常希望听众能够在听我的音乐的时候，感受到我的内心。”梅第扬说。

编辑 吴诗敏 审读 张雪松 二审 桂桐 三审 郑丽虹

（作者：深圳特区报&读特记者 张锐/文 胡蕾/图）

网址：专访柏林爱乐首位中国音乐家梅第扬：从溪流般的音乐中照见当下的自己 https://zlqsh.com/news/view/72116

相关内容

帅府名人萧友梅：一个改变中国音乐发展轨迹的广东人
广州办展回溯爱国音乐家萧友梅的艺术人生和家国情怀
“天涯共此时”中秋音乐会在柏林中国文化中心举办
美国音乐家走进中央音乐学院：用音乐建立友谊与理解
香港中乐团：让民族音乐立于世界之林
上海爱乐新乐季开幕！20套20场音乐会描绘广阔而多元的音乐版图
东京艺术大学与中国留学生~从亚雅音乐会到现代~音乐会
中国民乐器的“百科全书”归来，每一位乐手都是斜杠青年
10个月85场！上海交响乐团发布2025—26音乐季“共生”
开票 | “天团”严选！柏林爱乐弦乐四重奏金秋魅力呈现弓弦臻藏

随便看看