称为戏剧大王的梅兰芳
京剧起源于清朝,被誉为'国粹',代表人物有梅兰芳、程砚秋 #生活知识# #历史文化解读#
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芝城将开博览会,中国出品委员会拟于开会期内请梅兰芳前往,表现中国艺术。究竟称为中国戏剧大王而又为文学博士的梅兰芳是怎样的呢?似乎在此谈谈是一件颇为时髦的事情。
梅兰芳,也有一个伶工家世。他的祖父梅巧玲,也是一个唱旦角的,而且很有名。梅的父亲死得很早,梅的技艺,乃由他的伯父梅雨田所传授。梅所长者为青衣,为花衫。他所能演的戏,不下二百出。庄严的《二进宫》,注重舞态活泼的《贵妃醉酒》,悲哀慷慨的《女起解》《打渔杀家》,缠绵曲折的《汾河湾》《铁弓缘》,英壮武勇的《红线盗盒》,注重武功的《头本虹霓关》,惨情的《六月雪》等等,他都能做的。

梅兰芳在苏联拍摄《虹霓关》
他除了排演前人的脚本之外,也有他自己新编的戏。其中如采自《红楼梦》之《黛玉葬花》《千金一笑》,采自《镜花缘》之《廉锦枫》,根据神话之《嫦娥奔月》《天女散花》《麻姑献寿》《洛神》,取自稗史之《太真外传》《上元夫人》《木兰从军》《西施》《霸王别姬》等等。现在之所谓梅派青衣均常演之。
梅的唱工、文、武、昆、乱,种种新腔,均有独到之处。他的做工,则尤其细腻入微,为别的旦角所不及。他的造诣特深的,是他的舞法,参照古舞谱,并且有点特殊的寓意,这是从前的平剧中所无的。如《散花》中之“祓舞”,《盗盒》中之“剑舞”及《廉锦枫》中之“剑舞”等都是。
在装束方面,梅也略有贡献。他排的几个剧,都是古装剧的,这亦是一种改良。

梅兰芳之《红线盗盒》
从前,中国几个享有盛名的伶工,如程长庚、余三胜、谭鑫培及其父谭志道等都是以须生而享伶界大王之誉。因为从前废清时看客都不大爱看旦脚戏,尤其是所谓士大夫者流,每以道德名节为尚,更不堪所谓花衫的戏。所以虽有旦脚戏,如《武家坡》《汾河湾》《南天门》《苏三起解》,老旦戏如《钓金龟》等,皆极庄重,不能尽展旦角之所长的。
近来,看客的眼光都变过来了,甚至女班的势焰反超过男班了,青衣、花衫戏也陆续新编了许多,于是梅兰芳也一跃而为伶界之王了。士大夫者流也很晓得抬高青衣、花衫的地位了。这也许是所谓审美观念的结果吧?
但在这里,我们不能不特别指出一点,就是平剧中的旦角,是以男人扮演及唱剧中的女人。男人化的女人或女人化的男人,在我们看来是一种丑恶,但在从前一二十多年以至二百年前的平剧的一段时代,则这样的办法原是不得已,用一句话去说明便是“男女授受不亲”。戏台上虽然是可以演公子小姐,“私订婚烟后花园,落难公子中状元”的戏文,但不得男女合演,以免妨碍风化。今日女班的旦角,在戏台上本色地扮女人,但仍不能与真的女人一样,因为她们仍是从陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程艳秋等一派相传下来的衣钵。她们所扮剧中的女人,唱的、做的,皆另成格调,不是平常男人,也不是平常女人的写实的模仿。
所以梅兰芳的地位,其基础乃建在从前封建时代的思想道德观念上的。这样的男化的女性或女化的男性,将来一定会没落下去的。

四大名旦
中国应该有中国的歌舞剧,但现在的平剧,更无论粤剧以及其他,均有加以否定之必要。男女合组戏班,而以女角演女,以男角演男,这样的改进是合理的,我们也无疑地可以相信这样地改进不久可以成功。
有人说:梅兰芳之所以为外人所欢迎,历次赴日、赴香港、赴美,皆得到极大的款待者,乃是外人的好奇心的结果。他们之所以捧梅者,乃在其为女化的男性云云。这句话不为无理。
我因为谈开了,不禁概乎言之,希望有人来指正我的不对!
(《南洋商报》1933年1月31日)
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