郑一茜：在秩序与艺术之间

发布时间：2026-01-27 21:31

日常生活艺术：收纳整理的艺术，让空间更有秩序。 #生活乐趣# #生活艺术# #日常生活艺术# #生活创意#

郑一茜30岁，本科毕业于美国帕森斯设计学院，研究生毕业于南加州大学，CCD郑中设计联席总裁、全球管理合伙人，雍熙荣品牌创始人，犀照科技董事长。2025年荣登“福布斯中国U30"榜单。

深圳沙河高尔夫球场旁，一座红砖建筑的“红房子”在冬日暖阳下显得格外醒目，这里是CCD郑中设计生活方式品牌ROUSSILLON雍熙荣的生活艺术空间。而今天的主角，是CCD创始人郑忠先生的女儿郑一茜。郑一茜的履历毫不逊色于父亲：大学开始参与上海海鸥丽晶酒店设计，毕业创立犀照科技平台。“别人总说郑忠的女儿，但我更想让大家看到，郑一茜是谁。“COSMO在媒体日之前抢先走进这个宛若童话般的场域，提前遇见了这位不愿被定义的“创二代”，与她聊了聊设计、边界与自我的故事。

郑一茜的设计DNA，大概从三四岁就显形了。当别的小朋友在画花花绿绿的城堡时，她蹲在老爸深圳城市广场工地的玻璃栏杆旁，埋头描摹锁扣结构。“别人可能画的是整体，我却只盯住一个局部。”这种对局部的敏感，反而是她的 “超能力”。

中学时期，她对画画的热情几乎到了“上头”的程度。夜里铺开画布，一画就是通宵，等天亮才发现—哦，得去上学了。“画画对我来说就是多巴胺。”那种把脑子里乱七八糟的东西，一点点变成“真的存在过”的感觉，让她上瘾。

郑一茜素描作品▐

郑一茜创作的美国地标建筑拼贴画▐

在帕森斯设计学院求学期间，她回国进入CCD实习担任助理设计师，刚好赶上上海海鸥丽晶酒店项目，一做就是十年，“你会突然意识到，设计不是灵光一闪，是一场超长跑”。从概念到落地，从纸面到空间，她亲眼看着一件事慢慢成形，也第一次真正理解了 “时间”在设计里的重量。

父亲郑忠，是她人生中最重要的指引者。他们的相处模式，和想象中的“严父+乖女儿”完全不一样。“我和我爸30年来从没吵过架，但我们会整晚讨论，头脑风暴。”她笑着说。从欧洲博物馆看到的一个细节，到公司未来三十年的走向，他们聊得最多的不是 “听谁的”，而是 “为什么”。

雍熙荣的选址，就是一次经典的拉扯。父亲看中的是那栋红砖建筑所承载的CCD DNA ;她则从运营角度出发，反复评估曝光、人流和后续可能性。最后的结论很简单：深圳先做，未来再复制。这段既是父女亦是搭档的关系，保持着动态平衡，“我们不是上班是同事、下班是父女，身份是流动的”。

作为“创二代”，压力从来不缺。但郑一茜也很清楚，自己不是来 “复刻一遍上一代”的。她回国后创立的数字平台 “犀照科技”，就源自一个很现实的痛点：学生时代，找不到合适材料做作品集。 “科技的意义，是帮创意腾出手来。”她更愿意把这件事看成延续一种精神，而不是继承一个位置， “我是郑忠的女儿，但我也想成为我自己。”

说到工作，她语速平缓，逻辑清晰，典型的INTJ摩羯座。“我特别喜欢反差与碰撞，”她提起空间里一件用坚硬木质雕琢出的柔软毛衣艺术品，“就像这件作品，材质和呈现的感觉是冲突的，但这种冲突产生了奇妙的化学反应。”这种对 “碰撞”的偏爱，贯穿了她的审美、事业乃至人生。当话题触及她养的猫狗、钟爱的恐怖片，或是F1赛车的轰鸣时，她眼睛唰地亮了，像悄悄充上了电。

聊到她的思维模式，简直像开了分区管理。理性的一面，是她对F1赛车痴迷，不是因为快，而是因为极度有秩序。F1对每一克重量的精准测量、团队如精密钟表般的协作，都让她着迷，“这提醒着我，一个大型设计项目同样依赖设计师、工程师、客户之间无缝高效的协作”。这种 “轻量化思维”与团队精神，已潜移默化地融入她的管理与设计实践中。

自己的作品雍熙荣“红房子”成为现实

第一件事便是与爱车合影▐

而在马术障碍这项运动中，她找到了“佛系”与 “精准”的奇妙平衡点。这项运动需要的不仅是驾驭马匹的技巧，更是一种情绪稳定的修行—当她必须与500公斤的伙伴在障碍间达成 “人马合一 ”的默契时，任何一丝急躁或紧张都会通过缰绳传递出去，“在马背上，你没法 ‘卷9，只能‘佛9”。这种在动态中求平衡、在控制中保持淡定的能力，也成了她应对生活挑战的秘诀，比起驾驭马，驾驭自己的情绪才是真正的障碍赛。

而卸下理性盔甲后，她的感性世界，基本被家中的“毛孩子”全权接管。她自称是 “ 需要大量独处的人”，最享受的回血方式就是回家一头扎进 “四猫一狗”的温柔乡—4只猫主子，加上一位名叫Seven的腊肠狗。“我是一个彻头彻尾的‘cat person’，所有耐心和温柔，基本都上缴给它们了。”在她看来，从来不是宠物需要人类，恰恰相反，是疲惫的现代人需要这些小生命来治愈和充电。这份认知也被她直接 “搬”进了雍熙荣—这里之所以能成为宠物友好空间，首席体验官Seven功不可没，它甚至亲自 “出道”成了项目官方IP，堪称 “打工狗”的楷模。

忙碌之余，也想要躲进毛孩子们的温柔乡▐

她的娱乐清单也充满趣味性：一边是需要高度逻辑推理的《名侦探柯南》，“我从小到大就看，连做作业的背景音乐都是柯南”;另一边是让人肾上腺素飙升的西班牙悬疑电影《看不见的客人》和恐怖片《无名女尸》《死神来了》… …

“我甚至会在深夜关掉所有灯，躲在被窝里看恐怖片。”她不喜欢纯粹的暴力美学，而是那种严丝合缝的逻辑和心理恐怖。这种理性分析欲与感性体验感的交织，也微妙地映射在她对CCD核心设计哲学 “东意西境”的诠释上。对她来说，这绝非简单地把东方元素和西方形式 “混搭”一下，而更像策划一场深度的跨文化 “聊天”，“要真正走向更广阔的世界，得先听懂自己脚下的节奏和呼吸。”

她汲取灵感的方式也很“双轨制”：一方面能静下心来通过阅读深耕东西方文化，另一方面也绝对信奉 “走路丈量世界”的硬道理。旅行是她的灵感充电宝，“我超爱观察人类，特别是在陌生城市找家街边咖啡馆，一坐就是半天，看人来人往”。在很多人看来，理解一座城市可能需要查阅大量资料或拜访名家，但郑一茜却坚信，真正的城市灵魂就藏在日常的烟火气里。

那些在街头巷尾发生的、不设防的松弛对话，往往更能触动她，“你会恍然大悟—哦，原来他们是这么理解自己生活的这片土地，是这么看待一条街、一条河、一种味道的。这种视角特别鲜活，常常给你意外惊喜”。这种 “发掘局部”的乐趣，对她来说就像捡到一块被旁人忽略的拼图，单看或许不宏大，却真实、温热，仿佛能触摸到这座城市呼吸的节奏。

出生于1995年的她，凭借敏锐观察提出许多创新主张，却难免与父辈的 “经验主义”产生碰撞。“我的一些提案，他们觉得 ‘太激进’，”曾有失落，但她也逐渐转化为理解，“当我真正走进行业肌理时，我才意识到当时一些 ‘未被采纳’其实是对的。”

她称这几年为“互相启蒙期”。父辈在调整，她也在进化。“特别近一两年，他们开始主动问我：‘如果当年改个决定，会不会更好？”

在她看来，未来的设计不该是高高在上的宏大叙事，而应该像空气和绿地一样，无声无息却实实在在参与每一天的生活—它不指挥你该怎么活，却悄悄重构人和空间的关系。雍熙荣二楼，就是这种想法的实践现场：艺术品不是被供起来的，而是和沙发、绿植、生活混在一起，仿佛本就生长于此。“我没有把这里做得非常空旷，留白很多，像一个纯粹的艺术展。因为艺术品放到家里之后，是需要跟整个生活场景结合的。”她想要创造的，不是一个让人屏息凝神的观赏型现场，而是一个可以躺平、发呆，还能顺便被美熏陶的 “可居住式理想样本”。

她钟情西班牙鬼才霍安·科内拉，因为 “他用恶搞表情包解构严肃命题，像给世界比了个“wink”。这种幽默感被她偷偷塞进空间各处，譬如，墙面突然出现的一只硅胶乌龟，正伸着爪子缓慢摆动，与空间的精致感形成奇妙反差。 “设计不用一直很严肃，这是我在空间设计里设置的一个‘停顿’。”

作为身兼设计师、企业管理者、品牌主理人等多重角色的女性，她拒绝被标签绑架，谁说霸道总裁不能凌晨追剧?“我白天用数据拆解市场，晚上靠F1赛事重启大脑。” 她认为女性领导者有种 “雷达式共情”—能一边听财报会议，一边察觉团队成员需要一杯热咖啡的瞬间。感性负责点燃创意，理性负责别烧掉预算，这两位每日都在她的头脑中跳双人舞。

拍摄结束，郑一茜要赶回香港。出发前，她又绕着空间走了一圈：看看花束、调整摆件、确认装置的位置。深圳的阳光正好。她站在光里，也站在她亲手搭建的世界里。

从画螺丝的小女孩，到在秩序与趣味之间构建生活的品牌主理人，郑一茜走得不急，却很笃定。她没有急着成为“谁的接班人”，而是在一点点，把世界设计成自己喜欢的样子。