北京人艺新创剧目《翡翠城》上演“片场现形记”

京剧是源于中国北京的戏曲形式，融合了唱、做、念、打四种表演手段。 #生活知识# #传统文化#

4月2日，北京人艺新排大戏《翡翠城》在北京国际戏剧中心·曹禺剧场举办媒体见面会。

发布会视频(02:22)

这是北京人艺2026年度首部新创剧目，也是这部澳大利亚优秀当代作品首度以中文演出形式与国内观众见面。该剧将于4月30日起在曹禺剧场开启演出，陪伴观众欢度五一长假。

澳大利亚名剧，讲述“片场现形记”

《翡翠城》是澳大利亚剧作家大卫·威廉森的代表作，创作于1987年。对于国内观众而言，这位剧作家并不陌生，他的另一部剧作《足球俱乐部》新世纪后曾在北京人艺有过新旧两个版本上演，均引发热烈反响。《翡翠城》同样延续了大卫·威廉森创作的重要特点，一方面以犀利的笔触洞察社会现实，另一方面时刻聚焦人性，通过角色塑造深入探讨人与社会、人与自我的关系。

该剧海报

全剧围绕着艺术家在名利场中的挣扎展开。故事以电影编剧科林和他身为图书编辑的妻子凯特为主要角色，讲述了二人从墨尔本移居悉尼（在澳洲俗语中，人们常用“翡翠城”指代悉尼）后，在追求成功的道路上，面对金钱、地位、名誉诱惑时的迷茫与彷徨，以及在理想与现实之间摇摆不定的纠结和抉择。该剧于2025年在澳大利亚再度上演，被认为“依然极具现实意义”，通过探讨艺术与商业、事业与家庭等多元化的命题，引发观众对时代的思考。

北京人民艺术剧院院长冯远征

“说到电影圈，大家都不陌生，这部戏呈现的就是‘片场现形记’，因而也对当下社会现实观照的意义。”冯远征表示。

挖掘人物内核，打造“都市夜迷离”

如何将一部几十年前的外国剧作搬上今天的北京人艺舞台，是本次《翡翠城》排演的一大重要课题。“原作在设定和叙述上，与国内情况存在一定的文化差异，要排好这部作品，原样照搬是不可取的。”导演唐烨表示，相较于原作聚焦澳大利亚本土中产阶级生活的创作理念，本次《翡翠城》在戏剧内核上进行了更符合当代中国观众审美与理解的调整与改编，“这并不是一个复杂的故事，剧中人都有自己的理想，但理想与现实生活产生了激烈的冲突，这样的摇摆与抉择，会让今天的观众同样感同身受”。

唐烨导演介绍出演该剧的各位演员

剧中一共五个人物，由《樱桃园》中男扮女装饰演家庭教师夏洛特的杜子俊、《晚安，妈妈》中饰演压抑隐忍的女儿杰茜的孙翌琳、《酒店轶事》中饰演让人忍俊不禁的多尔比亚克的宋建霖、《雷雨》中饰演蘩漪的白荟和《永定门里》饰演言雪艳的原雨分别饰演。这些演员都曾在北京人艺的多部剧目中为观众留下深刻的印象，展示出了极强的人物塑造能力。在本次《翡翠城》的演出中，他们也将继续通过对人物的体察与理解，挖掘人物自身的喜剧冲突，赋予角色更多的性格色彩。

“他们都是希望‘被看见’的普通人，也都在与现实进行着妥协。”导演唐烨希望，通过几名演员的刻画，将剧中人对艺术的坚持与对成功的渴望刻画得更为翔实可信，将种种生活中存在的困境用智慧的方式进行表达，最终与现场观众产生心灵上的强烈共鸣。

北京人民艺术剧院副院长、该剧导演唐烨

“原剧是一部小剧场作品，在曹禺剧场进行演出，就需要有更符合大剧场作品的舞台呈现。”唐烨表示，与在澳大利亚本土的演出相比，本剧在舞美设计上也别具一格。配合着全剧的主旨，本版《翡翠城》让多种舞台元素有机融合，凝聚了主创们的思考与创新：多媒体设计与舞美布景相得益彰，打造出极具象征气息的“翡翠城”，不但契合了原剧的电影主题，也让剧中的都市更具迷幻色彩；配合角色的塑造，本剧还以舞台表演逻辑将人物内心进行外化，在排演过程中根据角色个性加入了舞蹈动作与原创音乐，丰满人物表现力的同时，也力求为观众呈现一场完美的视觉盛宴。

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