AI影视走到分水岭，即梦片场想补上那条“商业路径”

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8月26日，即梦AI正式对外推出精品内容厂牌“即梦片场”，面向电影、剧集项目开启公开征集。

当下AI影像工具快速迭代，大幅降低了视频生产门槛，但行业依然普遍遭遇现实困境：创作者可以用AI快速产出样片，却缺少成熟的内容评判标准，发行通路模糊、商业模式尚未跑通，大量好故事困在demo阶段，难以完成从创意到商业化落地的完整链路。

在此行业背景下诞生的即梦片场，并非简单的算力工具扶持计划，而是一套面向AI原生电影、剧集的厂牌化解决方案。锚定精品化AI影像的审美与叙事标准的同时，搭建分级合作机制，向影视机构、专业创作者、AI独立创作者开放算力、资金、技术、发行宣发等全链条资源。首批合作伙伴中，既有上海美术电影制片厂、艺画开天这样的头部动画力量，也有欢娱影视、陈廖宇工作室等创作型团队。

在AI影视行业从“能不能拍”进入“怎么拍好、怎么赚钱”的下半场，即梦片场的出现，不只是一家AI公司的内容品牌发布，更是一次对AI影视“创作-发行-收益”完整链条的系统性回应。当行业讨论焦点终于从技术参数转向故事本身，即梦片场试图回答一个更本质的问题：AI原生内容，如何成为真正的内容产品、拥有完整的内容生态？

AI影像，只有工具还不够

AI工具普及之后，创作门槛前所未有地降低，AIGC迅猛生长。据媒体报道，仅2026年上半年，国内AI漫剧上新22.19万部，前5个月市场规模已达220亿元，用户规模从2025年的约1.2亿激增至2026年上半年的突破6亿。但“量”的繁荣之下，能走通从创意到商业闭环的AI影像项目却并不多，市场结构性问题明显：上半年全网新上线的二十多万部AI短剧中，播放量破亿作品占比还不到0.5%；算力涨价、分成下调、审核收紧接连而至，播放收益下降、投入与产出的倒挂，让大量创作者选择停更；与此同时，虽有“一站式AI视频平台”，但对长内容来说，前者无法替创作者做视听语言决策，也无法保证极高的品控标准。

即梦片场选择在这个分水岭入局，用内容定位来试图系统性地回答行业问题。厂牌重点面向电影和剧集两类内容：电影项目时长90分钟以上、目标院线或网络平台发行；剧集项目为连续性剧集或单元剧。题材与风格不设限制，核心关注四个维度：有叙事、有完整的故事结构和情节张力；有表达、创作者有自己的作者意识；有审美、视听语言有辨识度和风格；有延展性、具备IP衍生与跨媒介开发潜力。

拆开来看，这一定位包含两层关键取舍：为什么锚定电影、剧集这类长叙事内容，以及为何设立四项评判标准。

首先是赛道选择，将重心放在电影与长剧集，而非当下已经跑通商业模式的AI短剧、短视频。客观来看，AI短视频、短剧已经验证流量变现路径，但长内容赛道怎么走，行业都还在探索。本质上，将AI影像从“流量工具内容”拉入传统影视工业的评价与商业体系之内，尝试让AI原生作品真正参与主流影视市场的竞争，才能进一步拓展AI影像的想象空间。

其次，在题材风格完全放开的前提下，用“有叙事、有表达、有审美、有延展性”四个维度建立门槛。题材不设限代表厂牌不框定AI影像的创作想象力，无论是科幻、古装、现实、动画都可以纳入申报；但四项标准，则是把影视行业传统的评价逻辑平移到AI创作之上。四条标准合在一起，实际上回答一个核心命题：评判一部AI影视作品，优先看的依旧是内容本身，AI 只是实现创作的手段。

此前，百花奖与即梦AI联合发起的AIGC单元，20天收到2000多部参评作品，最终30部入围、6部获得专项推优荣誉，评审围绕叙事与情感表达完整度、视听艺术表现力展开。目前，该单元中已有作品开始往长内容赛道进行开发。

在技术已经可以轻松生成震撼镜头的当下，真正稀缺的不再是好看的画面素材，而是完整的故事、创作者的个人表达，以及能够支撑 IP 持续开发的世界观基础。

在工具底座层面，即梦AI网页版也计划于9月进行升级，继续强化专业影视创作能力。相关负责人介绍，本次迭代重点围绕画布能力，“目标是贴近真实工业级内容生产流程，助力行业和创作者产出高质量内容”。

搭建分级合作全链路体系

过往AI创作扶持大多集中在生产环节，免费算力、模型调用额度是最常见的扶持方式，但给到创作者算力、项目产出样片之后，少有后续承接，作品只能发布在短视频社交平台，缺少对接专业影视渠道的通路，创作者耗费心力完成的成片，但无法解决渠道对接、谈判分账、商业开发等专业问题，这一点也是很多优质 AI项目止步成片、无法继续往前走的原因。

而即梦片场的核心机制，是围绕这个痛点搭建的一套分级合作体系：电影项目设S级、A级两档，支持内容包括制作积分、模型权限、技术测试、版权保护、1v1技术指导等，其中，S级项目可获得全额覆盖项目需求的制作积分和最高算力通道，并由产研团队协作深度共创，A级项目可获得每分钟最高25万积分及优先算力通道；剧集项目则设S级、A级、B级三档，覆盖从内容制作、稳定更新到发行分成和商业合作的不同需求。

客观来看，分级机制的现实意义是适配AI影视行业尚不成熟的发展现状。和传统影视行业成熟完备的项目评估体系不同，AI原生项目的状态参差不齐，有的项目已经完成完整剧本与视觉资产，只差工业化落地，有的仅有概念和demo，还处在早期打磨阶段。如果采用统一无差别的扶持标准，要么早期项目浪费顶级资源，完成度高的成熟项目得不到足够支撑。分档模式，可以按照项目成熟度、潜力匹配对应的算力、技术资源，避免资源错配，提升扶持效率。

真正关键的是发行与商业化环节，即梦片场将协助入选项目对接院线及流媒体平台发行，提供票房分账、联合发行或保底分成等收益机制；同时支持品牌招商、IP衍生开发与跨媒介合作，为优质内容建立可持续的商业回报路径。平台还将协助创作者投递顶级影节、推动展映，并提供定制宣发及线下首映活动策划等行业资源——这一点回答的核心问题是，AI影视项目做完之后，下一步往哪走的问题。

即梦片场愿意介入发行、收益、IP开发这些曾经被平台忽略的环节。“即梦片场要做的不是追求一时的流量曝光，而是和创作者一起，为AI原生内容建立从创作到发行的完整商业路径，”即梦AI相关负责人表示，“从内容分发到IP衍生、品牌合作，让好故事在AI时代找到真正属于它的商业价值。”

在内容源头端，即梦片场还联合番茄影视推出了“番茄小说IP专项支持计划”。对于改编自番茄小说旗下IP的电影项目，番茄影视将在IP授权、数据营销及行业伙伴等方面提供支持。即梦AI的模型和工具能力、番茄小说的IP储备、抖音的流量分发，这种内部生态的协同构成了其他AI影视平台短期内难以复制的壁垒。

放到行业大环境中来理解这一内容，AI长叙事创作同样面临剧本荒，原创故事孵化周期漫长，而网络小说已经经过市场读者检验，自带故事基础与受众盘。通过专项计划开放成熟IP，相当于降低AI电影剧集在故事源头的试错成本，为厂牌的项目池持续供给内容素材；同时IP自带的粉丝基础，也能够为后续项目宣发、商业化衍生埋下伏笔，打通从IP源头、AI制作再到发行变现的完整链条。

多元创作者生态

目前，即梦片场的合作对象覆盖三类创作者：拥有成熟制作经验和行业资源的影视机构；导演、编剧、美术、摄影等具备专业素养的专业创作者；以及凭借AI工具独立完成创作、拥有独特视角与强烈表达欲的个人创作者。这种分层覆盖的策略，既保证了项目的制作下限，也保留了创新的可能性。

透过首批合作伙伴的构成，可以更清晰地看到这套合作逻辑的落地。艺画开天是国内头部3D动画公司，《灵笼》第一季播放量突破5.5亿、追番接近870万，第二季豆瓣评分8.7，获2026年白玉兰奖；上海美术电影制片厂是中国经典动画的代名词，代表作《大闹天宫》《天书奇谭》《中国奇谭》影响了几代人；欢娱影视手握《延禧攻略》《墨雨云间》等爆款经验，收官播放量超150亿，连续39天霸榜网剧播放榜，并进入70多个海外市场；陈廖宇工作室以《中国奇谭》展现了创作型团队的审美追求；万众合星影视则在影视制作领域持续深耕。

这四家合作方覆盖了“产能+审美+IP”三个维度——艺画开天和上美影代表动画产能与经典IP的转化能力，欢娱代表真人影视的工业化经验和古装美学积累，陈廖宇工作室代表独立创作者的审美话语权。具体到项目层面，已经有两个率先尝试的案例被观众看到。

一是艺画开天参与的《赛博英雄传》，作品的发起者赵彬1988年入行，在动画行业干了近40年，是《灵笼》第一季的分镜导演。今年四五月，他读到小说《赛博英雄传》，被“赛博朋克+东方武侠”的独特世界观吸引，产生了影像化的冲动。7月3日，他以“六旬老汉赵大爷”为名发了第一条创作动态，展示手绘人物设定，沿用老习惯手绘角色、搭分镜脚本，再把几十年的镜头审美和动作设计经验，拆解转译成AI能懂的提示词，生成、推翻、重来，反复试错。熟悉AI模型的年轻创作者陆续加入，让老匠人的叙事功底和年轻人的工具实操形成了互补。

8月初，艺画开天正式介入，补齐配音和后期全链路资源。艺画开天副总裁吴林凡表示，“AI降低了动画制作的一部分技术门槛，但并没有降低创作本身的门槛。真正决定AI动画作品上限的，依旧是创作者的审美、经验和内容能力。”即梦AI则提供了技术平台支持，团队结合Seedance视频生成能力对画面进行进一步生成和迭代。8月15日成片上线，24分钟的2.5D赛博朋克武侠动画剧集《赛博英雄传》在B站、抖音同步发布。五天时间内，全网播放量破千万，抖音总热榜第五、B站热搜前三。

另一个是与欢娱影视合作的《颠倒梦想》。它不仅是一次围绕既有IP进行的具体创作尝试，同时也呈现出一种新的制作协同方式——“真人+AI”，由真人演员实拍表演，而服化道、环境以及真人与环境的融合，则由AI来制作完成。

头部动画公司的AI产能释放、头部真人影视公司的AI化IP改编，两条路径展示了AI影视两种不同的可能性。即梦片场的底层逻辑也在这两个案例中得到了验证：工具只是底座，核心是服务会讲故事的创作者；不追逐短期流量，目标沉淀可持续的AI原生内容生态。未来，通过公开项目征集，即梦片场还将吸纳更多外部项目，持续验证AI影视的多元商业模式。

AI正在改写影像生产的工作流，技术的门槛降低，但故事表达、商业闭环才是行业长久发展的根基。即梦片场的出现，本质是一次行业补位尝试，试图把算力工具、资本、渠道、IP运营资源聚合在一起，让AI长叙事影像不再停留在概念与demo，真正完成从创意、制作到发行变现的全链路跑通——走进电影院或者打开长视频网站，看到众多AI生成的优质影视内容，这个场景的到来或许会比我们想象得更早一步。

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